Un film di concetto per un prodotto di sicurezza invisibile

FourCore non vende un software che si possa dimostrare aprendolo. Il prodotto verifica se gli strumenti di sicurezza che un'azienda ha già acquistato scattano davvero quando serve: riproduce attacchi in modo controllato e misura che cosa viene rilevato e che cosa passa.

È difficile da mostrare, perché tutto in esso è invisibile. Invisibili sono gli strumenti, invisibile la loro configurazione errata, invisibile l'attacco, e invisibile anche la prova che sarebbe stato rilevato. Chi lo spiega con registrazioni dello schermo mostra tabelle; chi lo spiega a parole ha bisogno di tre minuti e di un lessico tecnico.

Serviva qualcosa che funzionasse prima del primo termine tecnico: un film da proiettare a una dimostrazione di prodotto e che in un minuto rendesse chiara la questione. L'incarico è arrivato con una data fissa, e quello era il vero vincolo.

Realizzato per FourCore.

La decisione da cui dipende tutto il resto: la sicurezza non è mostrata come un diagramma ma come un luogo. Il film si svolge su piastre isometriche sospese che portano un'azienda riconoscibile. Armadi rack, postazioni di lavoro, schermi, cablaggio di rete e una nuvola di lato per tutto ciò che è esternalizzato.

Isometrico, perché quella proiezione fa due cose insieme che una prospettiva di macchina non può fare: mostra l'intero parco in una sola volta e disegna ogni sua parte della stessa dimensione. Nulla sta più avanti perché conta di più. Per un prodotto la cui tesi è il vostro parco ha delle falle e non sapete dove, questo non è stile: è l'argomento.

Su ogni piastra si erge uno scudo. Lo scudo è l'unica immagine della protezione che non ha bisogno di spiegazioni, ed è proprio questo a renderlo utile qui: non costa nulla da leggere, e tutto il resto del racconto consiste nel danneggiare quell'immagine familiare.

Gli scudi non sono integri. Mancano dei pezzi, come in un puzzle da cui siano stati tolti degli elementi, e i pezzi staccati fluttuano accanto nell'aria. Si vede una falla prima che qualcuno abbia pronunciato la parola falla.

Questo è il nucleo del pezzo, ed è il punto in cui la metafora smette di essere decorazione. Una configurazione errata è esattamente questo: non uno strumento assente, ma uno strumento che possedete con un buco dentro. Il film non vi spende una parola, perché l'immagine contiene già l'enunciato.

Gli attacchi sono linee rosse. Vengono da fuori, trovano i buchi e li attraversano invece di aggirarli. Non colpiscono lo scudo, colpiscono il punto in cui manca. Poi proseguono verso la nuvola, e ciò che vi arriva è la fuga di dati che la riga di testo accanto nomina.

La geometria dello scudo proviene da una scena a sé e viene riusata per tutto il film, in oro, in rosso e infine in blu. Lo spettatore deve riconoscere tre volte la stessa forma, altrimenti il finale non funziona.

Il film ha tre stati cromatici, e sono la vera struttura: oro per il parco così com'è, danneggiato e ignaro. Rosso per il momento in cui accade qualcosa. Blu per lo stesso luogo dopo che è stato messo alla prova. Togliete l'audio e l'ordine si legge lo stesso.

La prima versione poggiava su un arancione bruciato. Misurato, lo sfondo è lì intorno a RGB 135, 65, 13; dalla seconda versione a RGB 35, 42, 47, un'ardesia scura. La ragione non è di gusto. L'arancione sta troppo vicino all'oro degli scudi e troppo vicino al rosso degli attacchi, e uno sfondo che compete con entrambi i colori di segnale toglie forza proprio ai due elementi che reggono la tesi. Sul fondo scuro la stessa inquadratura si legge subito: oro davanti, rosso come evento, tutto il resto trattenuto.

La coppia di immagini accanto mostra la stessa inquadratura nelle due versioni: stessa macchina, stesso scudo, stessa nuvola.

A metà, il film abbandona per un attimo il proprio mondo. Una fascia di notizie entra in campo, vestita da edizione straordinaria, e riporta l'incidente come lo leggerebbe un estraneo. È l'unico momento che non proviene dal mondo delle piastre, e sta lì perché è qui che il danno smette di essere tecnico.

Poi l'intero luogo ribalta nel rosso. Non un allarme in un punto, ma ogni piastra, ogni macchina, il pavimento. La riga accanto dice che ci sono cento segnalazioni aperte e che nessuno sa quale conti, ed è esattamente ciò che l'immagine deve produrre: non pericolo, ma sovraccarico. Un singolo simbolo rosso di avviso avrebbe mostrato il contrario, cioè un problema chiaramente nominato.

Al culmine si stacca sul nero. Il marchio resta solo per un istante, e solo dopo torna il luogo. Quello stacco è il punto in cui il problema diventa un'offerta, e funziona solo perché prima qualcosa ha fatto davvero male.

Il finale mostra lo stesso luogo in blu, con un numero sopra ogni scudo. Non lo stesso ovunque: 12, 82, 48, 63, 25, graduati dal rosso al verde passando per il giallo. È il beneficio del prodotto in un'immagine, perché veicola l'enunciato ora sapete dove siete deboli senza un solo termine tecnico.

Nella prima versione sopra ogni scudo stava un 100, tutti verdi. È l'errore che sarebbe costato di più, e si vede nell'immagine stessa: gli scudi erano ancora pieni di buchi. Un punteggio di cento su uno scudo attraverso cui si vede non è ottimista, è poco credibile, e per di più dice la cosa sbagliata sul prodotto, perché uno strumento di verifica che assegna ovunque il massimo non ha ragione di esistere.

La correzione non è consistita nel cambiare i numeri ma nel mettere d'accordo numero e geometria: lo scudo con il punteggio basso è visibilmente più rotto di quello con il punteggio alto. Solo allora l'immagine smette di affermare qualcosa che si vede smentito.

Nella terza versione quel finale è stato anche rimesso in scena. Correva come primo piano su un solo scudo, così che fosse visibile un valore per volta; dopo la macchina arretra quanto basta perché cinque scudi con cinque valori stiano insieme nell'inquadratura. Il film si è allungato di circa due secondi e mezzo, e questa è la ragione: il beneficio è il confronto fra i valori, non un valore isolato.

Quattro versioni prima dell'approvazione, dalla prima a metà marzo alla finale a metà maggio. I sottotitoli sono stati impressi nell'immagine solo alla fine, una volta fissati montaggio e durata: il testo impresso è la modifica più costosa della catena, perché ogni correzione comporta una nuova esportazione dell'intero film.

È stato consegnato non solo il file finito ma la bottega che c'è dietro: la scena 3D completa con geometria, macchine e materiali, i progetti di composizione, il progetto di montaggio, la serie di grafiche vettoriali per i simboli, i blocchi resi separatamente come l'animazione dello scudo e la sequenza d'attacco, e la traccia audio.

È questa la parte che distingue un film di concetto da un file video. Una squadra che cambia il proprio posizionamento, sostituisce una cifra o ha bisogno di un'altra lingua può proseguire da dove ci siamo fermati invece di commissionare di nuovo. Per questo i blocchi sono archiviati singolarmente e non esistono solo dentro il montaggio finale.

Le immagini in movimento di questa pagina sono estratti muti. La traccia audio dell'originale contiene musica su licenza e non viene riprodotta qui.